提起成龙，人们的感情是复杂的。
是《醉拳》里吊儿郎当却一出手就灵动如雀的黄飞鸿、是《警察故事》里从百货大楼灯管上坠落的陈家驹，也是《我是谁》里纵身跃下鹿特丹大厦的背影——百米高楼，没有替身，没有特效，只有一个人用肉体凡胎和死神较劲。
《十二生肖》前的成龙，似乎无所不能。以此为分界线，之后的成龙电影，每况愈下。
打开评分软件，放眼望去，低分一片，网友戏称“成龙电影十三扑”
但这个暑期档的《捕风捉影》好像不一样。上映四天票房近三亿，被誉为近十年最好的成龙电影。
它没有沉溺于情怀贩卖，却让不同年龄层的观众都找到了共鸣。
成龙回来了，带着点陌生，又格外熟悉。
老派港风，新式解法
《捕风捉影》的故事很简单，从剧情简介就能看出来——这是一部典型的港式警匪片。
但看过电影就会知道，它和传统的港片并不一样。
熟悉的味道依然存在——警匪智斗、街头追车，以及成龙式的“道具功夫”。
新在高科技元素的融入，如无人机侦察、电子干扰、AI系统的使用。新在年轻演员带来的新鲜视角。
这种“新旧交织”让港片在保留灵魂的同时，更贴近当下观众的审美。
既有经典功夫片的筋骨，又有现代谍战片的皮相。
近些年的港片过度依赖香港本土的街头巷尾与在地情怀，虽有特色却也局限了受众。
而该片将故事置于大湾区背景下，既保留了港片熟悉的警匪冲突、市井烟火，又融入了更普世的情感，让不同地域的观众都能产生共鸣。
从“成龙电影”到“电影里的成龙”
片尾花絮中，成龙说：“谁说我老了，不能打了？”
工作人员笑着喊：“大哥还能再打20年！”
成龙却摆手自嘲“太残忍了吧。”
嘴上还倔强的龙叔，心里也清楚，他确实老了。
我们相信，他一定还有从百米高楼上纵身一跃的勇气，但岁月终究在他的身体上凿出了痕迹。
所以在这部电影中，戏里戏外，他都呈现出一种交棒后辈的姿态。
年轻时的他，是镜头绝对的中心。一举一动都带着强烈的“成龙标签”——喜剧的底色、孤胆英雄的内核，观众买票走进影院，就为看他一个人在银幕上折腾。
但在《捕风捉影》里，他主动把聚光灯推向了身旁。
不管是张子枫饰演的年轻女警，还是此沙一人饰二角的反派。他们在成龙与梁家辉的表演下，还稍显稚嫩，但仍然演出了自己的风采。
从一个人的狂欢到一群人的接力，从让观众笑到让观众敬，成龙的转变里，藏着一个演员对时代的妥协，也藏着一份对电影的热忱。
那么成龙退休后，我们还能看到成龙式电影吗？